Django. A ambiciosa série dirigida por Francesca Comencini é uma adaptação livre da obra-prima de Corbucci com estrelas como Noomi Rapace. Mas o registo patético domina e os climaxes chegam sem uma preparação adequada
Não sei quão perturbada foi a produção de Django (na Sky e NOW), mas é provável que algo não tenha corrido como planeado: o primeiro anúncio saiu em Outubro de 2017, já com os escritores oficiais Leonardo Fasoli e Maddalena Ravagli (indicados nos créditos como ‘criadores’, um importante reconhecimento para todos os argumentistas de cinema nacionais); mas as filmagens, confiadas a Francesca Comencini (‘directora artística’ nos créditos), só começaram em Maio de 2021. Apresentada no último Festival de Cinema de Roma, a série foi finalmente lançada na sexta-feira passada e parece ostentar os sinais de um trabalho problemático.
Vamos em ordem: ‘vagamente adaptado’ do filme de Corbucci, o novo Django constrói um mundo narrativo complexo e original. Em 1872, um misterioso desconhecido chamado Django (Matthias Schoenaerts) chega à cidade de Nova Babilónia, um aglomerado de casas de madeira onde vivem antigos escravos marginalizados a preto e branco. John Ellis (Nicholas Pinnock), o líder desta comunidade, está prestes a casar com Sarah (Lisa Vicari), que é filha de Django, como descobrimos. Entretanto, na vizinha Elmdale, a poderosa e implacável Elizabeth Thurman (Noomi Rapace) quer trazer a Nova Babilónia de volta sob o seu comando.
É uma produção ambiciosa, toda filmada em inglês, feita com pouco CGI e muito analógico: Nova Babilónia, por exemplo, é um conjunto construído em pleno, com os interiores das casas mobilados, um trabalho que demorou cinco meses. E no entanto o resultado final fica realmente aquém das expectativas: uma montagem confusa e aleatória apresenta a história em fragmentos, saltando constantemente no tempo, como se estivéssemos no Westworld, mas sem qualquer compreensão da necessidade. Os conflitos entre as personagens são sempre exagerados, e como se fosse Muccino há uma explosão histérica em todas as outras cenas. O registo patético domina, alternando com tiroteios muitas vezes pouco imaginativos, enquanto os clímaxes dramáticos chegam sem uma preparação adequada. Um enredo homoerótico com pouco impacto e uma personagem transexual que permanece à margem da história (pelo menos nos primeiros seis episódios enviados como antevisão da imprensa) não são suficientes para actualizar este western que prospera na intriga familiar. Mesmo a banda sonora Mokadelic parece estar deslocada.
